Biblioteca Rococó - Parte II

No meu post anterior, escrevi sobre dois bons livros para começar na Costura Histórica. Hoje, quero recomendar mais duas publicações, que em minha opinião, podem contribuir no aprofundamento de nossos conhecimentos e expandir nossas possibilidades de criação.

O primeiro é o “Make, Sew and Mend: Traditional Techniques to Sustainably Maintain and Refashion Your Clothes”, escrito pela Bernadette Banner. Este livro, embora não contenha moldes específicos para um determinado período histórico, é um guia prático para quem busca dominar as técnicas básicas de confecção, o conteúdo do livro aborda desde a escolha dos tecidos e ferramentas até a execução das costuras à mão.

A publicação é dividida em capítulos em que a autora traz as informações essenciais de cada procedimento necessário à confecção. Desde aqueles que tratam de toda a preparação para o corte com algumas informações bem interessantes como, por exemplo, o capítulo com técnicas de identificação dos tecidos por meio de queima, o que é útil porque há situações em que temos algum pedaço de tecido que não conseguimos saber com toda a certeza qual a fibra do mesmo e esta técnica é bem conveniente nestas circunstâncias.

E os das técnicas de costura propriamente dito, neste caso, a autora se concentra em ensinar as técnicas essenciais de união, finalização e de acabamento como, casas de botão, os modos de costurar ilhós a mão entre outras coisas necessárias a confecção manual de vestuários. Tudo é explicado com imagens passo a passo.

É importante ressaltar que, embora o livro aborde técnicas de costura ligadas ao fazer histórico, ele não se aprofunda nas especificidades de montagem de partes que compõe um traje de um determinado período, exemplo: Você quer saber como fazer a técnica do en fourreau que é utilizada nos modelos de robe à l'anglaise. Este procedimento é uma técnica que está ligada a montagem. Portanto, este procedimento (montagem) não é abordado no livro, porque a sua finalidade é a de ensinar a fazer os pontos e algumas tecnicas de costuras com as quais podemos unir nossos modelos as suas diferentes partes sejam estes modelos masculinos ou femininos.

O outro livro é o "Stitching la Mode: patterns and Dressmaking from fashion plates of 1785-1795", de Carolyn Dowdell. Este é um guia ilustrado, com as instruções passo a passo organizado por técnicas comuns, o que é bem interessante porque dá para consultar mais facilmente e aplicar a outros projetos. Além disso, o conteúdo do livro tem desde um guia de ampliação dos moldes (tanto manual quanto digital) até um pequeno glossário de pontos e dicas de ajustes. Há um pequeno artigo bem interessante sobre moda, as fashion plates e a costura de trajes femininos no período de 1785-1795 na Europa o que contribui para nosso aprendizado sobre o período.

Essa publicação me surpreendeu pela variedade de modelos do final do século XVIII que, por ser é um período de transição, são naqueles estilos únicos e curiosos (para não dizer exóticos!) que costumamos ver em gravuras de moda, mas que quase nunca são reproduzidos para a vida real pelos costureiros/as/xs históricos. No livro, há, por exemplo, uma certa variedade de chemises à la reine e vestidos redondos em cores e estilos pouco explorados. 

Penso que, Stitching la Mode pode ser um complemento perfeito para suas fontes de pesquisa se você busca modelos mais inusitados do século XVIII. Sendo uma ótima opção para quem busca inspiração e modelos originais para projetos de costura histórica que fujam do que costumamos ver em relação ao século XVIII. Outro ponto interessante sobre o livro é mostrar os modelos em corpos diferentes o que da para ter uma ideia do caimento e de que não há modelo que não possa ser usado por todos.

Em resumo, tanto 'Make, Sew and Mend' quanto 'Stitching la Mode' são obras valiosas para quem deseja explorar a costura histórica com mais profundidade. Enquanto o primeiro oferece bases técnicas sólidas e sustentáveis para a construção manual de vestuários em geral, o segundo mergulha nas particularidades criativas do final do século XVIII, apresentando modelos raros e inspiradores. Juntos, eles ampliam nosso repertório prático e teórico, incentivando não apenas a reprodução fiel, mas também a reinterpretação consciente dos trajes históricos.

Se você busca equilibrar técnica, autenticidade e ousadia em seus projetos, essas duas publicações certamente merecem um lugar na sua estante — ou na sua mesa de trabalho!